ARTIKEL satu Kelas
"La Vie en Rose" adalah lagu ikonik yang dibawakan oleh Louis Armstrong dalam singlenya dengan judul yang sama. Louis Armstrong, seorang musisi jazz legendaris asal New Orleans, Louisiana, dikenal karena pengaruh besar yang dimilikinya dalam perkembangan jazz. Suara khasnya yang unik dan teknik bermain trompetnya telah meninggalkan jejak mendalam dalam dunia musik.
Armstrong terkenal dengan sejumlah lagu hit yang menjadi klasik, termasuk "What A Wonderful World," "Hello Dolly!," dan "When The Saints Go Marching In." Kontribusinya dalam musik jazz tidak hanya memengaruhi generasi musisi berikutnya tetapi juga memperkenalkan genre tersebut kepada audiens yang lebih luas di seluruh dunia.
Berbeda dari versi original yang dinyanyikan oleh Edith Piaf, Louis Armstrong memberikan sentuhan jazz yang khas pada "La Vie en Rose" dengan memadukan suara trompetnya yang lembut dan vokal yang penuh semangat. Pendekatannya yang unik menambah dimensi baru pada lagu tersebut, menghadirkan suasana yang lebih santai dan penuh warna
Melodi lagu ini sangat memikat dan mudah diingat, mengalir dengan indah untuk mendukung nuansa romantis dari liriknya. Setiap nada terasa menyentuh dan menciptakan pengalaman pendengaran yang menyenangkan. Ritme lagu yang santai serta alirannya yang lancar memberikan kesan hangat, mengundang pendengar untuk merenungkan pesan dalam lagu ini.
Selain itu, penggunaan trompet oleh Armstrong turut menambah unsur romantis dan khas dalam interpretasinya. Suara trompet yang lembut dan melodi yang berharmoni dengan vokal menambah kedalaman emosional, menjadikan versi ini sebagai karya yang memikat dan berkesan bagi pendengar.
Lagu ini memberikan kesan yang sangat romantis, dengan lirik dan penggunaan trompet sebagai faktor kunci yang memperkuat nuansa tersebut. Melodi dan kata-kata dalam lagu ini menciptakan atmosfer yang lembut dan menyentuh, mengundang pendengar untuk meresapi perasaan cinta yang mendalam.
Pada bagian intro, suara trompet Armstrong memberikan sentuhan magis yang seolah mengungkapkan rasa jatuh cinta. Melodi trompet yang lembut dan penuh emosi menciptakan suasana romantis yang membangkitkan perasaan hangat dan intim, menambah daya tarik dari keseluruhan lagu
Menurut saya, lagu ini merupakan salah satu lagu terbaik dalam genre jazz. Khususnya pada bagian intro, sangat memikat dengan permainan trumpet yang merdu dan penuh ekspresi. Kualitas suara dan teknik yang digunakan menciptakan suasana yang sangat khas.
Improvisasi Louis Armstrong dalam lagu ini juga sangat brilian. Kreativitasnya dalam mengolah melodi dan ritme menunjukkan keahlian dan keunikan yang menjadikannya salah satu ikon jazz. Keberanian Armstrong untuk mengeksplorasi dan menyajikan sesuatu yang baru menjadikan lagu ini tetap relevan dan memukau hingga saat ini.
Muhammad Fahri
XI-1
"Kangen" adalah sebuah lagu yang dibawakan oleh band Indonesia, Dewa 19. Lagu ini termasuk dalam album pertama mereka, "Dewa 19," yang dirilis pada tahun 1992. "Kangen" adalah salah satu lagu paling terkenal dari Dewa 19 dan sering dianggap sebagai salah satu lagu cinta ikonik di Indonesia.
- Struktur Lagu : Lagu ini memiliki struktur yang umum ditemukan dalam musik pop, yaitu intro, verse, chorus, bridge, dan outro.
- Melodi dan Harmoni : Melodi lagu ini cukup sederhana dan mudah diingat, dengan progresi akor yang emosional dan mendukung lirik yang menyentuh.
- Instrumen : Lagu ini didominasi oleh gitar akustik, keyboard, dan vokal. Terdapat juga elemen drum yang memberikan ritme yang stabil.
- Vokal : Vokal yang disampaikan oleh Once Mekel, vokalis Dewa 19 pada saat itu, memiliki karakteristik yang kuat dan emosional, sangat cocok dengan tema lagu.
Lagu "Kangen" menceritakan tentang perasaan rindu yang mendalam terhadap seseorang yang dicintai. Liriknya menggambarkan kerinduan yang begitu kuat sehingga setiap momen terasa kosong tanpa kehadiran orang tersebut. Pesan utama dari lagu ini adalah tentang kerinduan dan betapa sulitnya merasakan jarak dari orang yang dicintai.
- Keberhasilan Artistik : "Kangen" berhasil menangkap emosi kerinduan dengan sangat baik, baik melalui lirik maupun melodi. Penggunaan instrumen dan aransemen yang sederhana namun efektif membuat lagu ini mudah diingat dan disukai banyak orang.
- Pengaruh Budaya : Sebagai salah satu lagu ikonik dari Dewa 19, "Kangen" memiliki pengaruh besar dalam budaya pop Indonesia. Lagu ini sering dinyanyikan kembali oleh berbagai penyanyi dan menjadi salah satu lagu wajib dalam konser Dewa 19.
- Kritik : Tidak banyak kritik negatif terhadap lagu ini, karena secara umum diterima dengan baik oleh pendengar dan kritikus musik. Namun, beberapa mungkin menganggapnya terlalu sederhana dalam struktur musik.
Secara keseluruhan, "Kangen" adalah lagu yang kuat secara emosional dan musikal, yang telah meninggalkan jejak mendalam dalam industri musik Indonesia.
Jauhar Fahri Akmal
19
"Dive" adalah lagu yang dibuat oleh Ed Sheeran pada album "÷" (divide). Lagu ini rilis pada tahun 2017. Ed Sheeran berhasil mengekspresikan emosi dan keraguan dalam sebuah hubungan melalui lirik dan musiknya.
Vokal Ed Sheeran yang kuat dan penuh emosi benar-benar terasa di lagu ini. Gitar elektrik dan drum yang mengiringi juga menambah kedalaman dan intensitas lagu, membuat kita bisa merasakan apa yang Ed rasakan.
Namun, bagi beberapa saya, lagu ini mungkin terasa agak monoton karena strukturnya yang sederhana dan liriknya yang berulang. Tema tentang cinta dan keraguan yang diangkat juga mungkin terasa biasa saja dan sudah sering dibahas dalam lagu-lagu pop lainnya.
Meskipun begitu, "Dive" tetap menjadi salah satu lagu yang menonjol di album "÷" (Divide) karena emosi yang tulus dan musik yang enak didengar. Lagu ini cocok untuk didengarkan saat sedang santai atau merenung tentang perasaan sendiri.
FATMA SABIYA XI-1 (13)
Janji Setia - Tiara Andini
Lagu "Janji Setia" adalah lagu dari penyanyi Indonesia, Tiara Andini. Lagu bergenre pop dan balada ini diciptakan oleh Tiara Andini bersama Asta Andoko dan Ramadhan Handy, yang juga memegang posisi produser. Lagu ini merupakan trek ketujuh dari album studio pertamanya, Tiara Andini. Lagu ini dirilis bersama Tiara Andini di bawah naungan Universal Music Indonesia pada 17 Desember 2021. Tiara merilis video lirik untuk lagu ini pada 7 April 2022, diikuti dengan rilis video musik pada 28 April 2022.
Lagu ini berdurasi empat menit dua puluh satu detik. Secara musikal, "Janji Setia" adalah pop dan balada. Lagu ini menceritakan tentang kisah cinta seseorang yang sangat dalam dan berjanji akan terus mencintai kekasihnya meskipun sedang menjalin hubungan jarak jauh.
"Janji Setia" adalah lagu pop balada yang menonjolkan suara vokal Tiara yang lembut dan penuh perasaan. Lagu ini memiliki tempo lambat, dengan melodi yang melankolis dan lirik yang romantis. Instrumen yang dominan dalam lagu ini adalah piano, strings (biola dan cello), dan gitar akustik.
Lagu "Janji Setia" menampilkan struktur balada klasik dengan intro yang dimulai oleh piano lembut, membawa nuansa sentimental sejak awal. Melodi vokal Tiara mendominasi dengan teknik vokal halus dan penuh emosi, didukung oleh harmoni yang kaya dari strings yang memberikan nuansa orkestra.
Ritme dan tempo yang lambat memberikan ruang bagi pendengar untuk meresapi setiap kata dan nada, sementara dinamika yang bervariasi antara verse yang lembut dan chorus yang lebih dramatis menambah kedalaman emosional. Instrumen piano dan strings memberikan tekstur yang kaya, sementara gitar akustik menambah kehangatan pada aransemen, menjadikan lagu ini sebuah karya yang penuh perasaan dan indah.
Menurut saya lirik "Janji Setia" berbicara tentang komitmen dan kesetiaan dalam hubungan. Pesan ini diperkuat oleh melodi yang melankolis dan aransemen musik yang mendukung nuansa romantis. Interpretasi pribadi saya adalah bahwa lagu ini menggambarkan perasaan mendalam dari seseorang yang berkomitmen untuk tetap setia meski menghadapi berbagai rintangan.
lagu "Janji Setia" ini menunjukkan kemampuan vokal dan emosional Tiara Andini dengan sangat baik. Kualitas produksi yang tinggi, aransemen yang rapi, dan interpretasi vokal yang mendalam semuanya berkontribusi pada kesuksesan lagu ini. Lagu ini berhasil menyampaikan pesan cinta dan kesetiaan dengan cara yang menyentuh hati.
Lagu ini menunjukkan kematangan vokal dan emosionalnya sebagai seorang penyanyi. Melalui analisis ini, dapat dilihat bahwa lagu ini berhasil menggabungkan elemen-elemen musik yang berbeda untuk menciptakan sebuah karya yang harmonis dan bermakna. Lagu ini layak untuk didengarkan dan diapresiasi, tidak hanya oleh penggemar Tiara Andini tetapi juga oleh mereka yang menyukai lagu-lagu dengan lirik yang mendalam dan melodi yang menyentuh.
Rafa Candra Gani
XI-1
"Singkong dan Keju" adalah sebuah lagu yang menggambarkan perbedaan kelas sosial melalui metafora makanan. Singkong, yang sering diasosiasikan dengan makanan rakyat biasa, melambangkan kesederhanaan. Di sisi lain, keju melambangkan kemewahan dan kelas atas. Lagu ini menceritakan kisah cinta dua insan dari latar belakang ekonomi yang berbeda, menyoroti tantangan yang mereka hadapi dalam menjalin hubungan.
Lagu ini menggunakan metafora dan kontras untuk menggambarkan tema perbedaan sosial. Lirik-liriknya menggambarkan perbedaan kehidupan antara dua individu dari latar belakang yang berbeda. Penggunaan singkong dan keju sebagai simbol memberikan ilustrasi yang jelas tentang perbedaan status sosial mereka. Melodi lagu cenderung sederhana, dengan aransemen yang mungkin mencerminkan kesederhanaan dari salah satu karakter dalam cerita.
"Singkong dan Keju" bisa diartikan sebagai kritik sosial terhadap stratifikasi ekonomi yang ada di masyarakat. Lagu ini menyoroti bagaimana cinta dan hubungan bisa dipengaruhi oleh latar belakang ekonomi, tetapi juga menunjukkan bahwa perasaan dan emosi dapat melampaui batasan-batasan tersebut. Lagu ini mengajarkan bahwa kebahagiaan tidak selalu bergantung pada kekayaan materi, tetapi pada kejujuran, kesederhanaan, dan penerimaan.
"Singkong dan Keju" adalah lagu yang menyentuh tema perbedaan kelas sosial melalui cerita cinta. Melalui lirik dan metafora yang kuat, lagu ini memberikan pesan bahwa cinta sejati tidak mengenal batasan sosial dan ekonomi. Meskipun ada tantangan yang harus dihadapi, nilai-nilai kesederhanaan dan kejujuran dalam hubungan lebih penting daripada perbedaan materi.
Haidar Areli
16
Xl-1
"Lepaskan Diriku" adalah sebuah lagu dari band rock Indonesia J-Rocks yang dirilis sebagai bagian dari album mereka. Lagu ini mengusung tema tentang melepaskan hubungan atau seseorang yang telah pergi dari hidup kita. Musiknya menggabungkan elemen rock dengan melodi yang cukup kuat, sementara liriknya fokus pada perasaan melepas dan merelakan.
Lagu ini menonjolkan melodi vokal yang kuat dan mudah diingat, didukung oleh harmoni gitar yang dinamis. Struktur harmoni mengikuti pola akord yang konvensional dalam genre rock, tetapi tetap menyajikan kejutan yang menarik, seperti perubahan akord atau riff yang menonjol.
Lirik "Lepaskan Diriku" berbicara tentang perasaan melepas seseorang yang telah menjadi bagian penting dalam hidup, namun sekarang harus ditinggalkan. Penggunaan bahasa emosional dan metafora menggambarkan perasaan kehilangan dan penerimaan
Lagu ini bisa diartikan sebagai proses penyembuhan emosional setelah berakhirnya sebuah hubungan. Liriknya menyampaikan rasa sakit dan kebingungan yang dirasakan seseorang ketika harus melepaskan hubungan atau perasaan yang dalam. Namun, di sisi lain, ada juga pesan tentang kekuatan dan keinginan untuk melanjutkan hidup meskipun sulit.
"Lepaskan Diriku" merupakan contoh yang baik dari kemampuan J-Rocks dalam menggabungkan elemen rock dengan lirik emosional. Kekuatan lagu ini terletak pada kemampuannya untuk menyampaikan perasaan yang kompleks melalui melodi yang catchy dan lirik yang menyentuh. Komposisi musik yang solid dan performa vokal yang kuat juga menambah daya tarik lagu ini.
Fariz Joe Fawaz Ramda
10
XI-1
Lagu "Aku Milikmu" oleh Dewa 19 adalah sebuah lagu populer di Indonesia yang diciptakan dan dinyanyikan oleh band
Lagu "Aku Milikmu" memiliki lirik yang penuh makna dan mengandung pesan cinta yang mendalam. Liriknya menggambarkan perasaan cinta yang tulus dan rasa memiliki yang kuat terhadap pasangan. Lagu ini menceritakan tentang seseorang yang begitu mencintai pasangannya dan merasa bahwa mereka adalah milik satu sama lain.
Lagu ini dapat dikategorikan sebagai slow rock dengan sayatan gitar distorsi yang kental. Struktur lagu biasanya melibatkan ritme yang lambat dan harmoni yang emosional, membuatnya sangat cocok untuk mengungkapkan perasaan cinta yang mendalam.
Lirik lagu ini menggambarkan perasaan cinta yang tulus dan suci. Penulis lirik tidak ingin kehilangan orang tersebut dan berharap dapat merasakan kembali cinta yang tulus dan suci. Lirik ini juga mengekspresikan bahwa janji dan sumpah yang diucapkan dari hati adalah bukti cinta yang kuat dan tidak boleh terpengaruh oleh pendapat atau omongan orang lain.
Lagu "Aku Milikmu" dapat dianalisis dari beberapa aspek:
1.Struktur Lirik: Liriknya yang penuh makna dan pesan cinta yang mendalam membuat lagu ini unik.
2. Musik: Penggunaan progresi akor yang dominan dan harmonis menambahkan dinamika lagu.
3. Emosi:Lagu ini dapat menggambarkan perasaan cinta yang tulus dan komitmen dalam hubungan.
kesimpulan
Lagu "Aku Milikmu" adalah sebuah karya yang menggambarkan perasaan cinta yang mendalam, rasa memiliki yang kuat, dan komitmen dalam sebuah hubungan. Liriknya menyentuh hati pendengarnya dan membuat mereka terbawa dalam perasaan cinta yang mendalam. Secara keseluruhan, lagu ini adalah sebuah karya yang indah dan emosional, membuatnya sangat populer di kalangan pendengar musik Indonesia.
nama: friska ade liana putri
kelas: XI-1
no: 14
Chaos Dalam Lagu Lusa Kiamat REKAH
Home Blog ADHARA MARDIWAHYUNI 03 XI-1
BEST PART
- Daniel Caesar -
Musik “Deja Vu” menonjol dengan aransemen yang kaya dan berlapis. Lagu ini dimulai dengan melodi piano yang lembut, kemudian berkembang dengan tambahan gitar elektrik dan drum yang memberikan nuansa lebih dinamis. Produksi musik yang dilakukan oleh Dan Nigro berhasil menciptakan keseimbangan antara elemen-elemen akustik dan elektronik, yang membuat lagu ini terdengar segar dan modern.
Vokal Olivia Rodrigo dalam “Deja Vu” menunjukkan kemampuan vokalnya yang kuat dan emosional. Dia mampu menyampaikan perasaan yang mendalam melalui suaranya, yang membuat pendengar merasakan setiap kata yang dinyanyikannya. Penggunaan falsetto dan perubahan dinamika vokal menambah kedalaman emosional pada lagu ini.
Meskipun “Deja Vu” mendapat banyak pujian, beberapa kritikus mencatat bahwa lagu ini memiliki kemiripan dengan karya-karya artis pop lainnya. Beberapa elemen musik dan gaya vokal Rodrigo mengingatkan pada artis seperti Lorde dan Taylor Swift. Hal ini menimbulkan pertanyaan tentang sejauh mana Rodrigo membawa sesuatu yang benar-benar baru ke dalam genre pop. Namun, ini juga bisa dilihat sebagai bagian dari proses evolusi seorang artis muda yang masih mencari identitas musiknya.
Struktur lagu “Deja Vu” mengikuti formula pop yang cukup konvensional, dengan verse, chorus, dan bridge yang mudah dikenali. Meskipun ini membuat lagu mudah diingat dan dinyanyikan, beberapa pendengar mungkin merasa bahwa lagu ini kurang berani dalam eksperimen struktur musik. Sebagai contoh, penambahan elemen yang lebih tidak terduga atau perubahan tempo yang lebih dramatis bisa memberikan dimensi baru pada lagu ini.
Tema yang diangkat dalam “Deja Vu” tentang perasaan deja vu dan cemburu terhadap mantan kekasih adalah tema yang sering ditemukan dalam musik pop. Meskipun Rodrigo berhasil menyampaikan tema ini dengan cara yang segar dan relatable, beberapa kritikus merasa bahwa eksplorasi tema yang lebih mendalam atau berbeda bisa memberikan nilai tambah pada lagu ini.
Secara keseluruhan, “Deja Vu” adalah lagu yang menunjukkan bakat besar Olivia Rodrigo sebagai penyanyi dan penulis lagu. Dengan lirik yang kuat, komposisi musik yang menarik, dan vokal yang emosional, lagu ini berhasil menciptakan pengalaman mendengarkan yang mendalam dan memikat.
Nama: Yuri Nabila Falah
Absen: 35
Kelas: XI-1
Mari Bercerita – Payung Teduh
Analisis Lagu "Mari Bercerita" oleh Payung Teduh
Payung Teduh, grup musik indie asal Indonesia, selalu berhasil menciptakan karya-karya yang mendalam dan penuh makna. Salah satu lagu yang menonjol dari mereka adalah "Mari Bercerita". Lagu ini, seperti kebanyakan karya Payung Teduh, tidak hanya indah dari segi melodi tetapi juga kaya akan makna yang terkandung dalam liriknya. Mari kita telusuri lebih dalam tentang apa yang membuat "Mari Bercerita" begitu istimewa.
Seperti kebanyakan lagu Payung Teduh, "Mari Bercerita" menghadirkan melodi yang lembut dan menenangkan. Penggunaan alat musik akustik seperti gitar, ukulele, dan perkusi ringan menciptakan suasana yang hangat dan intim. Melodi yang sederhana namun penuh emosi ini membuat pendengar merasa nyaman dan terhubung dengan lagu.
Lirik lagu ini menceritakan tentang pasangan yang sedang berdua di suatu malam. Mereka berdua larut dalam romantisme kata-kata. Perbincangan yang tidak membosankan. Mereka membicarakan apa saja yang dapat menghidupkan suasana malam itu. Sebagian besar perbincangan mereka justru bukan tentang mereka berdua. Ikan paus di laut dan bunga padi di sawah bukan hal yang populer dan romantis untuk diperbincangkan berdua, tetapi di lagu ini dibuktikan bahwa perbincangan tidak harus melulu tentang diri “kita berdua”. Apapun dapat dijadikan bahan perbincangan. Perbincangan itu sendiri lebih penting daripada isi dari perbincangannya.
Salah satu kekuatan dari "Mari Bercerita" adalah temanya yang universal. Setiap orang memiliki cerita dan kenangan yang berharga. Lagu ini mengingatkan kita untuk tidak melupakan momen-momen berharga tersebut dan untuk terus berbagi cerita dengan orang-orang terdekat. Tema ini sangat relevan dan dapat dirasakan oleh berbagai kalangan pendengar.
Payung Teduh melalui lagu "Mari Bercerita" sekali lagi membuktikan kemampuan mereka dalam menciptakan karya yang tidak hanya indah didengar tetapi juga penuh makna. Lagu ini mengajak kita untuk berhenti sejenak, mengenang masa lalu, dan berbagi cerita dengan orang-orang terdekat. Dalam dunia yang serba cepat dan sibuk, "Mari Bercerita" mengingatkan kita akan pentingnya kenangan dan cerita dalam hidup kita. Sebuah karya yang layak untuk didengarkan dan direnungkan.
Nama : M.Yazid Nur Alamsyah
Kelas : XI-1
FOREVER - GANGGA
"Forever" memiliki makna yang mendalam dalam setiap liriknya. Lagu ini menceritakan tentang banyak hal yang dilakukan bersama pasangan, namun akhirnya harus berakhir, membuat seseorang menjalani segalanya sendirian. Situasi ini menciptakan rasa sepi, dan tempat-tempat yang sering dikunjungi menyimpan kenangan tersendiri.
2
XI-1
Puan Bermain Hujan, lagu yang dinyanyikan oleh Payung Teduh. Lagu ini ditulis oleh Is ketika ia masih bersama Payung Teduh. Rilis pada 2017, lagu ini merupakan lagu keenam dalam album mereka yang bernama Ruang Tunggu. Genre musik yang dimainkan Payung Teduh tidak mempunyai batasan, musik yang dimainkan Payung Teduh adalah musik Payung Teduh itu sendiri.
Apabila ditanya jenis musik apa yang diusung Payung Teduh, maka Payung Teduh menyerahkan sepenuhnya pada pendengar. Artinya Payung Teduh tidak akan hanya berhenti di satu genre tertentu, akan tetapi yang pasti tetap bermusik dengan ciri yang sudah mereka miliki, yaitu elemen folk dengan balutan keroncong dan jazz.
Melodi dari "Puan" memiliki karakter lembut dan introspektif, menciptakan kesan yang menenangkan. Melodi tersebut disusun dengan alunan yang mudah diingat namun tidak terlalu menonjol, sehingga mendukung nuansa tenang dan reflektif yang diinginkan. Harmoni dalam lagu ini menggunakan akord-akord yang mendukung suasana melankolis, dengan kemungkinan penggunaan akord minor dan akord sus2 untuk menambah kedalaman emosional.
Tempo dari lagu ini cenderung lambat hingga menengah, yang membantu menciptakan suasana contemplatif dan menenangkan. Ritme yang lambat memberikan ruang bagi pendengar untuk merenung dan meresapi lirik serta melodi, menjadikan pengalaman mendengarkan lebih mendalam dan emosional.
Instrumen utama yang digunakan dalam lagu ini adalah gitar akustik, yang memberikan nuansa hangat dan intim. Selain gitar, kadang-kadang alat musik lain seperti biola atau alat musik gesek lainnya ditambahkan untuk memperkaya tekstur musik, namun tetap mempertahankan kesederhanaan dan keintiman yang menjadi ciri khas lagu ini.
Vokal dalam "Puan" disampaikan dengan penuh perasaan dan kehalusan. Teknik vokal yang digunakan menekankan ekspresi emosional dengan dinamika lembut, mengundang pendengar untuk merasakan kedalaman perasaan yang disampaikan. Vokal yang intim ini sangat mendukung lirik dan melodi, menambah kekuatan emosional lagu.
Aransemen dalam lagu ini cenderung minimalis, dengan fokus utama pada vokal dan gitar akustik. Produksi musiknya bersih dan sederhana, menjaga agar lirik dan melodi tetap menjadi pusat perhatian. Pendekatan ini memastikan bahwa pengalaman mendengarkan tidak terganggu oleh elemen-elemen musik yang berlebihan.
Lagu ini menceritakan tentang si penyanyi yang mengamati seorang perempuan sedang menikmati dan bermain hujan. Perempuan tersebut merasakan banyak emosi ketika hujan, sehingga si penyanyi ingin memeluknya. Dengan melodi yang memikat dan lirik yang penuh makna, lagu ini mengajak pendengarnya untuk menyelami perasaan kerinduan dan kegembiraan yang tak terpisahkan. Setiap bait lagu menggugah emosi dan membangkitkan kenangan tentang orang-orang tersayang.
Secara keseluruhan, "Puan" dari Payung Teduh adalah contoh yang baik dari bagaimana kesederhanaan dalam musik dapat menciptakan suasana yang mendalam dan reflektif. Dengan menggabungkan elemen-elemen musik yang sederhana namun efektif, lagu ini mampu menyampaikan emosi dan cerita dengan cara yang sangat menyentuh dan menggugah.
"Semoga" adalah lagu yang dipopulerkan oleh Grup musik jazz asal Jakarta, Maliq & D’Essentials. Lagu ini sendiri sebenarnya sudah dirilis sejak tahun 2021 dalam album EP mereka yang bertajuk RAYA.
-Struktur Lagu : Lagu ini memiliki struktur yang umum ditemukan dalam musik pop, yaitu intro, verse, chorus, bridge, dan outro.
-Melodi dan Harmoni : Melodi dalam lagu ini cenderung mengikuti pola yang sederhana dan mudah diingat, yang sering ditemukan dalam lagu pop. Penggunaan akor mayor dan minor akan menciptakan perasaan yang sesuai dengan lirik dan melodi.
-Instrumen : Lagu ini di dominasi Gitar akustik/elektrik, Piano, Bass, Drum, Biola, Synthesizer, dan Vokal.
-Vokal : Vokal dalam lagu "Semoga" seperti ini sering dirancangnya untuk menjadi menonjol dan menyentuh, sehingga memberikan dampak emosional yang kuat.
Makna lagu “Semoga” adalah tentang dua orang yang jatuh cinta dan merasakan kebahagiaan serta harapan dalam hubungan mereka. Hubungan ini dimulai dari saling merayu dan berkembang perlahan menjadi serius. Mereka sama-sama menyadari dan menikmati perasaan cinta serta rindu yang ada.
-Keberhasilan Artistik : Lagu ini juga mengungkapkan harapan bahwa hubungan mereka akan semakin dalam dan nyata di masa depan, meskipun kadang mengabaikan logika karena cinta.
-Pengaruh Budaya : Lirik lagu yang biasanya berbicara tentang harapan, doa, atau perasaan pribadi sering mencerminkan nilai-nilai dan perasaan budaya Indonesia.
-Kritik : Tidak banyak kritik negatif terhadap lagu ini, karena secara umum diterima dengan baik oleh pendengar dan kritikus musik. Namun, beberapa mungkin menganggapnya terlalu sederhana dalam struktur musik.
Hilmy Faishal (18)
XI-1
Agustus 06, 2024
Viva la Vida adalah lagu yang masuk di dalam album keempat Coldplay. Arti Viva la vida sendiri adalah "long live live." Album tersebut berjudul Viva la Vida or Death and All His Friends yang dirilis pada 2008. Lagu tersebut memiliki kesan yang unik, karena seolah-olah sedang menceritakan seseorang yang pernah menjadi pemimpin sebuah bangsa. cover yang diambil dari lukisan tahun 1830 berjudul Liberty Leading the People, karya seniman Prancis, Eugène Delacroix yang menggambarkan kaum revolusioner Prancis.
Melodi lagu ini sangat emosional karena lagu ini sedang menceritakan Raja Louis XVI yang digulingkan dari tahtanya dan dieksekusi mati.
Instrumen pada lagu viva la vida Biola, drum, piano, bass, lonceng, gitar, dan selo. Memberikan suara yang sangat merdu.
Vokal yang dinyanyikan oleh cold play sangat cocok karena dia bernyanyi seperti masa masa emas dan kusuksesan dari kegagalan
Lagu ini berhasil menangkap hati banyak orang dan saya juga. Lagu ini sangat mendalam karena menceritakan dari gagal sampai sukses dan pesan itu sangat dalam bagiku.
Kritikan dari aku mungkin untuk beberapa orang menginpretasikan arti dari lagu ini perlu dibaca lebih teliti karena lagu ini memiliki beberapa kata-kata yang sulit dimengerti
Grace/11-1/15
August 06, 2024
“the night” adalah sebuah lagu dj yang produser musiknya berasal dari swedia(Avicii) di liris pada tahun 2014 dari album "The Days / Nights EP". Lagu ini cepat menjadi hit dan diterima oleh para penggemar musik elektronik di seluruh dunia. Lagu ini dikenal karena melodi yang energik dan lirik yang penuh inspirasi, yang ditulis oleh Nicholas Furlong, yang juga memberikan vokal pada lagu the night.
Di lagu ini melodinya mudah di ingat,beat yang penuh semangat. memadukan elemen-elemen musik elektronik dengan nuansa folk, terutama melalui penggunaan gitar sebagai salah satu instrumennya. Kombinasi ini menciptakan suasana yang menyegarkan dan menggembirakan. Jadi di para pendengar music ini bisa menjadi semangat karena dari tipe lagu mayor.
Di lagu lagu ini memiliki struktur yang cukup konvensional untuk sebuah lagu pop elektronik, dengan bagian-bagian seperti intro, lagu ini di mulai dengan intro gitar yang sederhana yang bikin menarik pendengar dengan melodi yang mudah di ingat. Dan juga di seluruh lagu ini memberikan semangat kepada pendengarnya.
Di lagu ini mengangkat tema tentang kehidupan yang berarti dan hidup tanpa penyesalan. Pesan utamanya adalah untuk memanfaatkan setiap kesempatan, menciptakan pengalaman yang indah, dan tidak takut untuk mengejar impian. Liriknya mengingatkan pendengar bahwa waktu kita di dunia ini terbatas, jadi penting untuk membuat setiap momen berharga.
Menurut saya Lirik lagu ini menyampaikan pesan inspiratif tentang menjalani hidup dengan penuh semangat dan menciptakan kenangan yang berarti. Pesan tersebut relevan dan memotivasi pendengar untuk menghargai setiap momen dalam hidup mereka. Liriknya sederhana namun efektif dalam menyampaikan motivasi tanpa menjadi berlebihan.
Abdurrahman faiz (1)
XI-1
